Her şey aynı, hiçbir şey aynı değil… Aynı dünyanın içinde, gerçekten aynı şeyi mi görüyoruz? Gökçe Deniz İber’in sergisi, bu sorudan yola çıkarak izleyiciyi aynı dünyanın içinde farklı gerçekliklerle yüzleşmeye davet ediyor.
Sanatçı Gökçe Deniz İber’in illüstrasyon çalışmalarına dayalı eserlerinden oluşan “Aynı Dünyanın İçinde” isimli sergisi 1957 yılında inşa edilmiş eski bir tütün deposundan dönüştürülen Art Venue İzmir (AVİ) ev sahipliğinde 29 Nisan’da sanatseverlerle buluştu. Yoğun ilgi gören açılışta ziyaretçiler eserleri dikkatle inceleyerek pop-art ve optik sanatın dinamiklerini kişisel üslubuyla harmanlayan sanatçı İber’den her bir eserinin hikayesi hakkında bilgi aldı. Çizimi anlatımın ötesine taşıyarak düşünsel bir alanda ele alan seçki, sanatseverleri kendi iç dünyasına doğru bir yolculuğa çıkardı.
Küratörlüğünü Kelemet Çiğdem Türk’ün üstlendiği sergi, 3 Haziran 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Toplam 45 eserin yer aldığı seçkide, ‘Yeniden Doğuş’, ‘Athena ve Zeus’, ‘Masumiyet Oyunu’, ‘Gözünü Kaybeden Hermes’, Rüya Zamanı, Sıkışmak ve ‘Robotik Kurgu’ başlıklı çalışmalar serginin dikkat çeken parçaları arasında yer alıyor.
HER FIRÇA DARBESİNDE BİR DUYGU İZİ
İlk kişisel sergisini açmanın heyecanını ve mutluluğunu yaşayan Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İllüstrasyon Bölümü mezunu sanatçı İber, açılışta yaptığı konuşmasında sergi içeriği hakkında bilgi vererek, eserlerinin arkasındaki felsefeyi anlattı. İber, yıllardır hayalini kurduğu serginin, kendi iç dünyasının, hayallerinin ve duygularının görsel bir ifadesi olduğunu belirterek, “Her bir eser, benim için ayrı bir hikaye, ayrı bir yolculuk. Her renk, her dokunuş içsel bir iz taşıyor. ‘Aynı Dünyanın İçinde, ortak bir zeminde buluştuğumuz gerçekliğin, zihinlerimizde nasıl farklı biçimlerde kurulduğunu anlatıyor. Resimlerimle izleyiciye yeni kapılar aralamayı, duygularına temas etmeyi ve onları düşünmeye yönlendirmeyi amaçlıyorum.”
İBER: “İLLÜSTRASYONU BİR DÜŞÜNME ALANI OLARAK ELE ALDIM”
Eserlerinde kurguladığı dünyanın, ilk bakışta izleyiciye renkli, oyunlu ve akışkan bir yüzey sunduğunu vurgulayan sanatçı, “Ancak bu yüzeyin durağan kalmamasını, sürekli bir devinim içinde olmasını hedefledim. Çalışmalarımda tekrar eden imgeler, yer değiştiren semboller ve çoğalan detaylar kullanıyorum. Buradaki temel amacım, izleyiciyi alışık olduğu görme biçimlerinin dışına çıkarmak ve ona farklı bir perspektif sunmak. İllüstrasyonu sadece bir anlatım aracı olarak görmüyorum, benim için çizim yapmak, bir hikaye anlatmaktan ziyade bir düşünme alanı açmak anlamına geliyor” diye konuştu.
AYNI DÜNYANIN İÇİNDE GERÇEKTEN AYNI ŞEYİ Mİ GÖRÜYORUZ?
Serginin isminden yola çıkarak algı konusuna değinen İber, sözlerine şöyle sürdürdü: “Serginin çıkış noktasını, ‘Aynı dünyanın içinde gerçekten aynı şeyi mi görüyoruz?’ sorusu oluşturuyor. İllüstrasyonu bir anlatım aracının ötesinde ele alan bu sergide çizim, bir hikaye anlatmaktan çok bir düşünme alanı açıyor. Çalışmalarımda oyun ile hafıza, sezgi ile bilinç arasında gidip gelen bir yapı kurmaya özen gösterdim. Bu yapı aracılığıyla izleyicinin kendi algı süreçleri üzerine düşünmesini amaçlıyorum. Sergi mekanını da bu düşünceyi destekleyecek şekilde kurguladık. Duvarlarda yer alan kısa metinler ve mekan içindeki akış, ziyaretçiyi yönlendirmek yerine onu bu sürecin aktif bir parçası haline getirmeyi hedefliyor.”
SERGİ, 3 HAZİRAN’A KADAR AÇIK KALACAK
Küratörlüğünü Kelemet Çiğdem Türk’ün üstlendiği sergi süreci hakkında bilgi veren sanatçı, 3 Haziran’a kadar devam edecek sergiyle ilgili olarak sözlerine şunları ekledi: “Bugün saat 18:00’de Art Venue İzmir’de gerçekleştireceğimiz açılışla birlikte bu süreci sanatseverlerle paylaşmaya başlıyoruz. Eserlerimin hazırlık sürecinde, beni destekleyen, ilham veren, yanımda olan herkese ve sergimin hazırlanmasında emeği geçenlere sonsuz teşekkürlerimi sunuyorum. Ayrıca, bu özel günde beni yalnız bırakmayan siz değerli sanatseverlere de minnettarım. Sergi, 3 Haziran’a kadar açık kalacak. Tüm sanatseverleri bu deneyimin bir parçası olmaya davet ediyorum.”
